Модно или старомодно — ставить Розова, Вампилова, Володина?

В петербургском театре «Приют комедианта» обладательница «Золотой маски», молодой режиссер Марфа Горвиц поставила спектакль «С вечера до полудня» по пьесе советского классика Виктора Розова. В отличие от Вампилова и Володина некогда невероятно популярный Розов с большим трудом возвращается на сцену. Чем же привлек постановщика сюжет его пьесы, история несчастливой семьи маститого, но бездарного писателя, пережившей за несколько часов судьбоносные переломы? И почему Марфа Горвиц посвятила спектакль своему отцу, известному актеру Юрию Назарову?

Из бытовой пьесы сделали небытовой спектакль — чтобы понять, чем жили люди на фоне идеологии, требующей от жителей страны быть героями, а не просто человеками, с их слабостями и страстями. Фото: Фото предоставлены пресс-службой театра «Приют комедианта»Из бытовой пьесы сделали небытовой спектакль — чтобы понять, чем жили люди на фоне идеологии, требующей от жителей страны быть героями, а не просто человеками, с их слабостями и страстями. Фото: Фото предоставлены пресс-службой театра «Приют комедианта» Из бытовой пьесы сделали небытовой спектакль — чтобы понять, чем жили люди на фоне идеологии, требующей от жителей страны быть героями, а не просто человеками, с их слабостями и страстями. Фото: Фото предоставлены пресс-службой театра «Приют комедианта»
Вы взялись за Розова, чтобы что? Открыть по-новому, переосмыслить, спародировать, поиздеваться? На сцене семейный стол — как президиум, по обеим сторонам красные ковровые дорожки, персонажи поначалу как марионетки…

Марфа Горвиц: Только не поиздеваться. Мне интересно осмыслить розовское время. Но для этого нужно отстраниться от текста. Поэтому из бытовой пьесы мы сделали небытовой спектакль — чтобы понять, чем жили эти люди на фоне идеологии, требующей от жителей страны быть героями, а не просто человеками, с их слабостями, страстями, мечтаниями, разочарованиями. Мне хотелось проработать миф о стране, в которой жили мои родители. В каком-то смысле «С вечера до полудня» — это осмысление наших общих корней.

На прогоне спектакля был забавный момент, когда наша прекрасная актриса Елена Калинина, которая играет главную роль, надев очки и парик, вышла на сцену. И все мы — я, художник Дмитрий Разумов и хореограф Александр Любашин, — вдруг увидели в ней своих мам. Вот это ощущение некоей преемственности мы испытывали, работая над Розовым.

А марионеточность в пластике персонажей идет от моего личного ощущения. Прихожу в театр с головой, забитой проблемами, мыслями о делах, а тут надо включиться в историю 40-летней давности. Это вызывает отторжение — я не поверю ни одному произнесенному на сцене слову, меня здесь ничего не зацепит, не тронет. А вот через иронию возникает симпатия: смеюсь, значит, уже сопереживаю персонажам.

Вы ведь уже ставили эту пьесу в Москве, в лаборатории «Мастерская на Беговой».

Марфа Горвиц: Тогда был всего лишь один лабораторный показ, и мне хотелось, чтобы то, что меня беспокоило и нравилось, воплотилось в полноценный спектакль и он бы жил, развивался.

Розов написал немало пьес, но вы выбрали не мелодраму «В день свадьбы», не молодежную «В добрый час!», а именно «С вечера до полудня». Вас не пугает советская идеология?

Марфа Горвиц: Я абсолютный продукт советского детства. Первые восемь лет своей жизни я прожила в Советском Союзе, мой класс был последний, кого принимали в октябрята.

Но что вы помните из советского прошлого? Вы даже не были в пионерах! Не пели «Взвейтесь кострами, синие ночи», не сидели на политинформациях. Идеология вас не успела коснуться.

Марфа Горвиц: Она меня еще как коснулась! Потому что носителем идеологии является мой собственный отец. Он живет с идеологией — может, например, в метро начать рассуждать, куда идет страна. И это яростное, гиперактивное выражение гражданской позиции меня угнетало с детства. Мне было 8 лет, когда рухнул Союз, но ощущение, что мы на баррикадах — до сих пор.

Он оказался заложником политики, как многие.

Марфа Горвиц: Да! У нас все бесконечная война, бесконечная борьба! «Наши» — «не наши»! В результате я выросла в протесте к любой идеологии. Мне просто хочется, чтобы каждый занимался своим делом.

Теперь понятно, почему вы посвятили этот спектакль своему отцу.

Марфа Горвиц: Это моя мечта о папе — чтобы он избавился от всего этого идеологического, которым занята его голова, и просто с моими детьми, своими внуками сходил в зоопарк, поиграл с ними в шахматы, попил чай. Позвонил бы просто так, а не чтобы вновь высказать свою позицию по тому или иному поводу.

Розов закончил свою пьесу хеппи-эндом, вы же решили добавить постскриптум, из которого мы узнаем, как сложилась судьба всех героев. И от хеппи-энда ничего не осталось.

Марфа Горвиц: Мне важно было сказать, что никто из нас не вытащит счастливый билет, что все мы в одной лодке. Я не верю в то, во что верил Розов: в удачников и неудачников. С каждым из нас может произойти любое несчастье. Как это случилось в метро на Сенной. Я не выношу эти причитания «слава богу, меня там не было!» Что значит «слава богу!»? Да, вас не было, а другие там были. Этот финал, где я рассказываю, что одна из героинь — успешная женщина, казалось бы, схватившая удачу за хвост, — трагически погибает в авиакатастрофе, был написан до взрыва в метро. И произошедшая трагедия подтвердила мою мысль: никто не застрахован. И мы можем лишь одно — помогать друг другу, если у нас есть такая возможность. Милосердие — вот единственная нормальная идеология.

Меня так фонит от этого мира, что хочется в театре создавать какую-то терапевтическую территорию
Вы собираетесь ставить «Осенний марафон» Володина, до этого был чудный спектакль «Сказки из маминой сумки». Вы словно сторонитесь современной драматургии.

Марфа Горвиц: Нет, я в поиске. Хожу на всевозможные лаборатории, фестивали, читки. Но моя драматургия — чеховская. Браться за самого Чехова не хочется, когда в городе идет 12 «Чаек» или 15 «Дядь Вань». Поэтому я ищу постчеховские пьесы. Но современную пьесу нельзя ставить так, как она написана, в отличие от драматургии Розова или Володина. К ней надо находить свой ключ. А для этого мне пока не хватает опыта, знаний. Так что мне есть куда расти.